La reputación de Goldsworthy se ha visto afectada en ocasiones por la irresistible imitabilidad de algunos de sus gestos. Lamentablemente, se culpa a sí mismo por la proliferación de mojones de piedra imitativos y también por haber hecho demasiados de ellos al principio de su carrera. (Miles, abandonó la construcción y en general mantuvo su determinación.) La accesibilidad de su trabajo y su uso de materiales naturales significan que a menudo se adopta en los planes de estudios de la escuela primaria, y ha aprendido a sonreír cortésmente cuando sus padres le dicen que su hijo ha “hecho un Andy Goldsworthy” con palos, piedras y hojas. Sin embargo, trazó una línea hace unos años cuando, mientras participaba en una exposición colectiva en el Parque y Museo de Esculturas deCordova en Massachusetts, la institución cometió un error similar. “Pusieron un montón de piedras afuera con un cartel que decía ‘Crea tu propio Andy Goldsworthy’; ninguno de los otros artistas, solo yo”, dijo. “Les dije que lo quitaran. Es inapropiado”.
La pura belleza de algunas de las obras de Goldsworthy (frondas cortadas de plumas de garza dispuestas en geometrías marcadas, o una roca cubierta de pétalos de amapola de color rojo sangre) lo ha llevado a veces a ser caracterizado como una versión visual de un poeta exultante de la naturaleza. Pero Goldsworthy lamenta que los habitantes de las ciudades vean el campo como un escape pintoresco. “Para mí, el paisaje no es un lugar al que ir para terapia y relajación, es para desafiarte a ti mismo y obtener ideas, y generar pensamientos, sentimientos y emociones”, me dijo. “Es algo muy poderoso con lo que lidiar”.
Cuando Goldsworthy era un adolescente, trabajó a tiempo parcial en granjas lecheras y ganaderas, y su arte honra implícitamente las demandas de trabajar la tierra. Un campo es “un batallaAlgunas de las obras de Goldsworthy también requirieron un esfuerzo extenuante. A veces incorporó su propio cuerpo, como en “Hedge Crawl”, realizada en North Yorkshire en 2014, para la cual hizo un video de sí mismo trepando a través de una hilera de espinos nudosos, el alambre de púas de la naturaleza. (Dijo sobre la experiencia: “Es otro mundo adentro”, y agregó: “No me di cuenta de que estaba sangrando hasta que hecho”.) Otras experiencias fueron igual de difíciles, como meterse objetos recolectados en la boca y luego escupirlos. “Tan pronto como te pones un pétalo o una flor en la boca, toda la percepción cambia”, explica con alegría manifiesta. “¿Me va a matar? boca, es bonita. Cuando entra en tu boca, es ‘Oh, mierda.’ Me encanta.
En cierto modo, la vida rural de Goldsworthy lo mantiene aislado del mundo. Mantiene un perfil bajo en línea: no tiene Instagram y su sitio web no ofrece ninguna información de contacto. Aunque está representado por galerías de Nueva York y Los Ángeles, hace décadas que no firma contrato con ninguna del Reino Unido. “Tiene un enfoque anti-ventas en las ventas”, me dijo el coleccionista David Ross. Su estudio está dirigido por Tina Fiske, una historiadora del arte que lo reemplaza gentilmente. Ella también es su compañera. (Tienen un hijo de quince años, el quinto de Goldsworthy. Tiene cuatro hijos adultos de su matrimonio anterior).
Sin embargo, una vez que te encuentras con Goldsworthy, se muestra afable y conversador. La alegría burbujea bajo sus palabras, incluso cuando plantea la perspectiva de un inevitable declive físico. Goldsworthy, que tiene una mata de pelo blanco y barba, es terriblemente robusto; A pesar del duro invierno de Escocia, rara vez se abriga con más que una chaqueta Carhartt, y una vez lo vi probar si una bota de goma tenía un agujero parándose en un arroyo helado hasta que se mojó el pie. Pero, durante la instalación de la exposición de Edimburgo, el curador jefe, Patrick Elliott, le recordó amablemente que probablemente ésta sería la última vez que arrastraría piedras a través de una galería o subiría y bajaría una escalera mientras revocaba una pared con arcilla. El ático que compró hace cuarenta años se transformó recientemente en un archivo climatizado para sus fotografías y pinturas. La instalación está diseñada para sobrevivir. “Todavía estoy en forma, todavía puedo trabajar, pero no va a durar”, me dijo Goldsworthy. “No sé cuántos años me quedan para hacer lo que hago”.
