Deslumbró a los espectadores con su interpretación de una joven reina Isabel en el exitoso drama histórico The Crown.
Ahora uno de los trajes usados por la actriz británica Claire Foy es la joya de la corona de una nueva exposición en Escocia que explora trajes de producciones teatrales y cinematográficas.
Foy se convirtió en la realeza de Hollywood después de ganar dos premios Emmy y un Globo de Oro por su interpretación delicadamente discreta de la joven reina Isabel II en el éxito mundial de Netflix.
Los organizadores de una nueva y espectacular exposición en Dundee han conseguido el préstamo de uno de los trajes estelares del espectáculo.
El atuendo: un vestido de seda rosa de la segunda temporada del programa, presentado en un episodio llamado Marionettes.
La escena en la que lo lleva la muestra con la Reina Madre, interpretada por Victoria Hamilton, mientras se preparan para dar la bienvenida al público a la primera fiesta en el jardín del Palacio de Buckingham.
Lejos de entusiasmarse con esta perspectiva, su madre se queja de la pérdida de autoridad, de absolutismo y de derechos divinos de la monarquía, afirmando: “La historia de la monarquía en este país es una calle de sentido único de humillaciones, sacrificios y concesiones para sobrevivir.
El vestido se colocará junto a otros vestidos que han ganado sus propios elogios en una celebración pública del arte, la imaginación y el impacto global de los diseñadores de vestuario vinculados a Dundee.
Inaugurada ayer en McManus: Galería de Arte y Museo de Dundee, la exposición se titula “A telón: vestuario del escenario y la pantalla”.
Los visitantes pueden esperar ver algunos de los trajes cinematográficos y teatrales más emblemáticos de los últimos años, incluido el vestido carmesí usado en el exitoso drama de la BBC ‘Poldark’ por la belleza pelirroja Demelza, interpretada por la actriz Eleanor Tomlinson.
El vestido de Foy de The Crown en la nueva exposición. FotoGrant Anderson
Foy usando el traje en un episodio de The Crown llamado Marionettes
La diseñadora de vestuario Jane Petrie es una de las artistas cuyo trabajo se presenta en la exposición.
Un vestido usado por el ícono de Hollywood Meryl Streep incluso es parte de la colección, un vestido clásico que usó en la histórica película de 2015 “Suffragette”, en la que interpretó el papel de la activista por los derechos de las mujeres Emmeline Pankhurst.
La espectacular capa de Robert the Bruce de Chris Pine, de la épica Outlaw King de 2018, también aparece después de su vuelo sobre Hollywood.
Otros artículos incluyen: el vestido de Claire Danes de The Essex Serpent, los disfraces de Othello de la Royal Shakespeare Company, protagonizados por Ben Kingsley y Niamh Cusack, el vestido de novia de Helen Alderson de All Creatures Great and Small, y el disfraz de pirata de Barbanegra de Blackbeard and Horrible Histories.
Foy necesitaba 60 conjuntos, desde su impresionante vestido de coronación hasta su ‘uniforme Balmoral’ de botas de agua, tweeds y bufanda, para su interpretación de la Reina junto a la interpretación de Matt Smith, ex estrella de Doctor Who, de su marido, el Príncipe Felipe.
El rodaje del programa tuvo lugar en Cruden Bay y la residencia noreste de la Reina, Balmoral.
Muchos de los lugares emblemáticos del país han aparecido en la serie, incluidos el castillo de Slains y la playa de Cruden Bay.
El castillo de Ardverikie en las Highlands reemplazó el exterior, los terrenos y algunos interiores del castillo de Balmoral en la exposición.
Durante el rodaje, Foy fue fotografiada disfrazada caminando penosamente por el parque, vestida con un desgastado abrigo verde y una gruesa falda de tweed y portando una escopeta.
La nueva exposición en Dundee presenta el trabajo de los diseñadores Jane Petrie, Ros Little, Alex Reid y otros creativos que han colaborado con Dundee REP y Scottish Dance Theatre.
Los organizadores dicen que el evento, que durará nueve meses, “celebra el papel de la ciudad como lugar de nacimiento e inspiración para el talento creativo”.
Un portavoz del museo añadió: “Más que un espectáculo visual, el Curtain Call está diseñado para atraer a visitantes de todas las edades y despertar el interés en carreras creativas entre los jóvenes de Dundee.
“Al reunir el talento local de la ciudad y las colaboraciones internacionales, Curtain Call destaca cómo esta ciudad escocesa ha dejado una huella indeleble en el diseño de vestuario en todo el mundo.
* Llamada a telón: el vestuario del escenario y la pantalla se puede visitar de forma gratuita en las Galerías McManus del 7 de febrero al 15 de noviembre de 2026.
